SON PARCOURS ET SON DISCERNEMENT DU MONDE ASSOCIATIF L’ONT CONDUIT TRÈS RAPIDEMENT À VOIR DANS LA RUTILE UNE JEUNE ET PROMETTEUSE FUTURE RÉUSSITE DE L’ENGAGEMENT ALTRUISTE AUPRÈS DES POPULATIONS DE SEINE SAINT DENIS.
JEAN FRANÇOIS ÉTAIT MEMBRE DU C.A. DE LA RUTILE.
IL S’Y EST INVESTI PLEINEMENT JUSQU’A SA DISPARITION SOUDAINE AU PRINTEMPS 2014.
PAR SES CONSEILS AVISÉS, SA GENTILLESSE ET SES CONNAISSANCES PRÉCIEUSES ET DÉJÀ REGRETTÉES, IL A PERMIS LE DÉVELOPPEMENT SEREIN DE NOTRE ASSOCIATION.
LA RUTILE LUI DOIT, PLUS QUE D’AUTRES, AU COURS DE CES DIX ANNÉES D’EXISTENCES, UNE PROSPÉRITÉ CERTAINE. QU’IL SOIT ICI, REMERCIÉ TRÈS CHALEUREUSEMENT.

Son parcours en peinture croise les murs ; depuis l’atelier d’art mural de l’école des Arts Appliqués jusqu’à La Rutile qu’elle crée en 2005.
Il est jalonné de créations et de restaurations de fresques, de décors peints pour des spectacles et d’interventions plastiques dans les quartiers :
En donnant forme à des actions culturelles partagées dès leur conception avec les gens, le public qui vit dans cet espace…l’art devient utile ; il transforme l’espace public, transgresse les codes d’un environnement fonctionnel…Pour que la rue rutile !

Le Mexique, Geoffroy l’a mangé et digéré depuis tant d’années non pas à l’ombre des cactus géants mais de la gentillesse populaire, de la créativité permanente, de la beauté qu’il ramène en France pour son retour présent. Il s’insurge énergiquement contre tout ceux qui, par méconnaissance de l’autre, en ont peur. C’est aujourd’hui son expérience de réalisateur vidéo, de chef d’entreprise mais aussi de développeur de programmes sociaux qu’il met au service de La rutile.

Tel: 06 35 78 91 95

Étudiant licencié en économie souhaitant favoriser l’émergence d’autres modes d’échanges.

Professeur des écoles à la retraite, elle s’est toujours investie dans des projets artistiques et culturels avec les élèves.Elle a mené différents projets autour du théâtre et de la création artistique, notamment par l’intermédiaire du dispositif : Classes APAC. Elle considère que l’Art et la Culture ne sont pas de simples loisirs mais des moyens de connaissance qui doivent être offerts à tous. Elle a rejoint La Rutile en juin 2016 en tant que secrétaire.

Peintre et graveuse, travaille à « l’atelier aux Lilas pour la typographie et l’estampe », autogéré par ses membres. Pratique la gravure sur bois, la taille-douce et le monotype.
Participe et développe des échanges artistiques et culturels, collectif « l’un dans l’autre » (échanges Benin, Cuba), l’atelier aux Lilas (Royaume-Uni, Canada).
Intervient à La Rutile depuis 2011 avec notamment le désir de faire découvrir et de transmettre la pratique de la gravure et de l’estampe.
En savoir plus sur « l’atelier aux Lilas pour la typographie et l’estampe » : http://www.atelierauxlilas.com/v2/index.php

Illustratrice et peintre, son inspiration et son langage graphique s’ancrent dans ses cultures d’origine et d’adoption : Suède, Brésil, France.
Elle aborde les projets de La Rutile dans un désir de transmission et de création partagée.
Elle travaille pour la presse et l’édition en France et au Brésil.
Aquarelle, peinture, couture, murs peints.

Artiste-peintre diplômé en Arts plastiques (1978)et Muséologie (1983) des Beaux arts de Bucarest
Activité expositionnelle notament en Roumanie et en France, où il s’est établi en 1990. Pour les projets participatifs de La Rutile il propose son expérience de professeur et animateur d’art, ainsi que celle de praticien dans des téchniques artistiques: peinture de chevalet, peinture murale, mosaïque, sculpture, gravure, installations, scénographie, peinture de décors.

Étudiante en communication et passionnée d’art et de voyages, elle a pour mission de donner de la visibilité et de la jeunesse à cette si belle association parfois méconnue. Elle rejoint La Rutile en tant que chargée de communication et anime désormais l’Instagram de La Rutile !

Entre le Mexique et la France, en traversant les frontières, Armando s’efforce de développer et créer des mouvements interculturels.
Après avoir longtemps travaillé en tant qu’éducateur spécialisé dans les rues de Mexico, ce pédagogue diplômé de l’université de la UNAM, as vécu diverses expériences sociales et artistique en France.
Actuellement en formation artistique spécialisé en sculpture, il redécouvre la signification du “voyage” en tant qu’échange socio-culturel et ce que cela apporte à chacun.

Tel: 06 03 38 12 03 armandomj81@gmail.com>

Passionnée depuis toute petite par les histoires et la bande dessinée, elle vogue au gré du vent.
Depuis 2013 et depuis son passage à l’école CESAN, elle apprend à voyager à travers le dessin et la narration. elle partage aujourd’hui son temps entre son atelier où elle travaille sur des projets personnels et collectifs, et l’enseignement de la bande dessinée dans différentes écoles et associations.

Sol est native. Sol est amérindien. Sol se reconnait de ses ancêtres, le lointain peuple Maya. Sol vit au Mexique et il dessine. Sol est tatoueur. « Le jour où l’on arrête d’apprendre, ce n’est plus la peine de continuer ».
Ainsi parle Sol quand il s’agit de parler de sa pratique des arts. C’est pour cela que l’on le retrouve dans les 4 coins du globe au contact de l’autre. Un coup, dans un atelier de gravure, un autre dans une convention de tatouage, mais aussi lors des ateliers de tatouage proposé par La Rutile au Centre Pénitencier Sud Francilien. En effet, Sol est aussi et surtout un tatoueur. Sa spécialité : les tatouages précolombiens, les lettrages Chicanos, les arts mexicains dont il est un digne héritier et un fier militant.

Née à Oaxaca au Mexique, Alma Rojas illustre les affiches pour les centres d’arts et les institutions culturelles de la ville d’Oaxaca. En 2013, elle s’installe à Paris, et intègre l’école CESAN. Son travail surréaliste et humoristique, avec une pointe de délectation phobique a été exposé dans le Huffington Post, au 59 rue de Rivoli à Paris, lors d’une exposition collective au Mk2 Bibliothèque ou au Point Éphémère. Actuellement elle fait partie de la collection du Loto d’Arts et est une des membres actives de l’association La Rutile.

La pratique artistique du Dr Lakra comprend aussi bien le dessin, la peinture murale que l’art du tatouage, le collage et la sculpture. Ses compositions sont des corps raffinés chargés de références historiques et d’images contemporaines en y intégrant des citations de la culture populaire et en les entremêlant à diverses iconographies religieuses et sociales. Grotesque, la difformité physique cohabite avec la sensualité et l’érotisme en pièces qui associent des aspects de vie, de mort et de désir.
Au Mexique, il co-dessine avec Geoffroy un programme artistique et social autour du tatouage pour les prisonniers du monde. Un programme qu’il mène à bien actuellement en France en partenariat avec le Musée du Quai Branly _ Jacques Chirac

Moolinex prend racine dans l’urgence créative expressionniste, situationniste, foisonnante, inventive, curieuse.
Cet artiste a un don boulimique pour la parade graphique et l’humour méchamment exprimé. Né d’une tendance de la contre-culture graphique mondialisée, son travail oscille entre le fanzine radical, la guerre burlesque, la fresque historique et le catalogue mal désigné.
Sous la conduite de Geoffroy Plantier et de La Rutile, Moolinex, avec les tatoueurs mexicains Docteur Lakra et Sol, participe depuis septembre 2015, à une expérience d’ateliers sur le Tatouage dans le cadre de l’Exposition “Tatoueurs Tatoués”.

Dav Guedin vit et travaille à Paris. Après des études à l’École supérieure d’art de Cambrai, il devient graphiste en 2000 et crée le collectif et le site Crazy Dolls. Puis il s’auto-édite avec son frère Gnot : « Les Frères Couillus ». Et ce sont les éditions du Dernier Cri qui décident alors de les publier. Ils deviennent « Les Frères Guedin ».
Les dessins de l’artiste s’entremêlent dans la production de bandes dessinées, de recueils d’illustrations, et dans la réalisation de vidéo clip. Son univers irrévérencieux et son aptitude au détournement d’image fait de lui une des figures de proue d’un mouvement graphique impertinent et audacieux.

Plasticien, designer, depuis quarante ans, je travaille dans les domaines de production de l’image à la frontière des techniques traditionnelles enseignées dans mes formations classiques et la révolution technologique des nouveaux univers informatiques , aussi divers que les premiers modeleurs 3D, l’impression textile ou le développement web. Mon travail s’articule souvent autour de thématiques sociétales et des questionnements de l’influence géographique.

Il travaille l’image dans toutes ses formes d’expression.
Il aime chercher du sens. Se tromper pour mieux se remettre en question,
tenter de comprendre afin d’être plus juste. Il s’intéresse et approfondit
diverses techniques et moyens d’impression.

Les arts et l’enseignement tracent les axes principaux de sa formation et de son expérience professionnelle, avec l’ambition toujours vive de travailler à rendre accessible, pour donner à voir, à comprendre et à faire. Des missions spécifiques comme des publications aux Editions de la Réunion des Musées Nationaux, chez Bayard et Atlas, une mallette pédagogique et des ateliers plastiques au Centre Pompidou ou des projets avec les élèves en grande difficulté scolaire en sont quelques exemples. La Rutile, tout à la fois boîte à outils pour les commanditaires et outil pour les artistes, défend des objectifs artistiques et sociaux qui lui permettent de poursuivre et intensifier son engagement dans ce précieux maillage.

Aime explorer des territoires transversaux où espace, images et écriture dialoguent.
Elle travaille en tant que scénographe, pour le spectacle vivant-tant sur des productions lyriques que pour le théâtre- et pour des expositions.
Elle prépare actuellement une mise en scène La ballade de Vieira ou la lumineuse incertitude.
Elle intervient à La Rutile depuis 2010, portée par le goût et le besoin de créer des ponts, des connections entre disciplines et publics.

De son enfance africaine, Marie-ô garde le goût du métissage, des espaces urbains vivants et se passionne très tôt pour les fresques murales et leur rôle dans la ville. Elle aime les projets participatifs, les échanges et aborde les ateliers de La Rutile avec le gout de transmission et de partage.

Tel: 06 20 37 84 92 dominiquebaccard@gmail.com
Atelier: 184 rue de Crimée
Paris 75019

Institutrice dans les écoles primaires et maternelles de Paris, puis documentaliste à l’université de Paris-Sorbonne, actuellement retraitée, est heureuse de donner un peu de temps afin que vive l’association de La Rutile, dont elle partage pleinement les objectifs d’éducation populaire.

Tour à tour vendeuse en librairie et bibliothécaire Jeunesse, tombée dès l’enfance dans la marmite des jeux de mots et de langage , je participe à l’approvisionnement en livres et documents des rutiliens de terrain lorsqu’ils cogitent avant de mener leurs ateliers…
Et je tape, en tant que secrétaire, les comptes-rendus de réunions rutilantes tout au long de l’année, avec mes petits doigts musclés.

Diplômée des Beaux-Arts de Nantes en 2004, Fleur rutile depuis 2007.
Les expériences vécues et partagées au sein de La Rutile l’ont conduite naturellement à suivre en parallèle une formation d’Art-thérapeute qui s’achèvera en juin 2014.
L’Art est utile car il stimule les relations humaines tout en laissant la place à chacun d’exister.